Kınay Entertainment ist eine globale Management- und Veranstaltungsagentur, die seit 2009 Festivals, Konzerte, Künstler-Tourneen, Bühnenkunst und Theateraufführungen organisiert. Der Hauptsitz des Unternehmens befindet sich in Berlin, mit weiteren Büros in Istanbul und London. Unsere Mission ist es, bei jeder Veranstaltung unvergessliche Erlebnisse für das Publikum zu schaffen und Künstlerkarrieren auf das höchste Niveau zu bringen.
Mit einem innovativen und dynamischen Ansatz hat sich Kınay Entertainment als führende Marke in der Unterhaltungsbranche etabliert. Zu den Künstlern, mit denen wir zusammenarbeiten, gehören renommierte Namen wie Ara Malikian, Selda Bağcan, Anadolu Ateşi, Kardeş Türküler, Emel Mathlouthi, Barcelona Guitar Trio, Yasmin Levy, Yalda Abbasi, Mabel Matiz und Sertab Erener.
Zusätzlich betreibt Kınay Entertainment mit Kınay Production ein eigenes Musiklabel, das alternative und unabhängige Musiker unterstützt. Wir ermöglichen es diesen Künstlern, ihre Musik sowohl digital als auch physisch zu veröffentlichen und organisieren Auftritte in Zusammenarbeit mit Kınay Entertainment.
Mit einem breiten Spektrum an Dienstleistungen und einem starken Fokus auf Qualität setzt Kınay Entertainment seine Erfolge auf der globalen Bühne fort.
Nazan Kesal: "Meine Wunden sind aus Liebe", Berlin 2025
Meine Wunden sind wegen der Liebe: Eine unvergessliche Nacht in Berlin mit Nazan Kesal
Eine der besten Schauspielerinnen des türkischen Theaters, Nazan Kesal, bringt
das Leben und Werk rebellischen Dichterin des Iran, Forugh Farrokhzad, auf die Bühne: „Meine Wunden sind aus Liebe“ ist in Berlin zu sehen!
Dieses Ein-Mann-Stück, geschrieben von Şebnem İşigüzel und inszeniert unter der Regie von Berfin Zenderlioğlu, nimmt das Publikum mit auf eine Reise in die beeindruckende Welt der Poesie und das turbulente Leben von Furuğ Ferruhzad.
"Meine Wunden sind aus Liebe" ist nicht nur ein Theaterstück; Es ist auch die Geschichte von Menschlichkeit, Mut und Freiheit. Diese besondere Aufführung wird Kunstliebhaber in Berlin treffen und die Magie des Theaters und die unvergessliche Welt von Forugh Farrokhzad teilen.
Verpassen Sie nicht die Geschichte von Liebe, Mut und Widerstand. „Meine Wunden sind aus Liebe“ erwartet Sie für ein unvergessliches Theatererlebnis.
Nazan Kesal: "Meine Wunden sind aus Liebe", Berlin 2025 bewerten:
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Bewertungen & Berichte Nazan Kesal: "Meine Wunden sind aus Liebe", Berlin 2025
Konzert
Yalda Abbasî und Trio Sêreng
Künstlerinnen-Festival 2025
Das Künstlerinnen-Festival, das 2025 zum zweiten Mal stattfindet, ist in diesem Jahr eine der wichtigsten Kulturveranstaltungen Berlins.
Dieses beeindruckende Festival, organisiert von Kınay Entertainment, krönt den Internationalen Frauentag am 8. März 2025 mit einem bedeutungsvollen Ereignis. Die Hauptgäste dieses unvergesslichen Abends werden Yalda Abbasi & Trio Sereng sein.
Yalda Abbasi: Die faszinierende Begegnung von Tradition und Moderne in der Musik
Yalda Abbasi ist eine vielseitige Künstlerin, die traditionelle kurdische Musik mit modernen Texturen verbindet und über eine große Fangemeinde verfügt. Abbasi, der seine künstlerische Laufbahn bereits in jungen Jahren begann, fasziniert mit seiner tiefen und beeindruckenden Stimme bis heute Publikum auf der ganzen Welt. Als Vertreter seines kulturellen Erbes verbindet er in seinen Liedern sowohl folkloristische Motive als auch moderne Erzählungen. Abbas Werke vermitteln dem Publikum nicht nur seine Musik, sondern auch seine sozialen Botschaften.
Zu Abbasis bekanntesten Werken gehören Lieder, die traditionelle kurdische Melodien widerspiegeln, was zeigt, dass er seinen Wurzeln eng verbunden ist. Allerdings begnügt sich der Künstler nicht damit, den klassischen Formen treu zu bleiben; Es kreiert einen innovativen Stil durch den mutigen Einsatz elektronischer Musik, Jazz und zeitgenössischer Musikelemente. Dies macht seine Musik nicht nur für traditionelle Liebhaber attraktiv, sondern auch für jüngere Generationen, die sich für zeitgenössische Musik interessieren.
Trio Sêreng: Harmonie des musikalischen Reichtums
Trio Sereng bietet eine einzigartige Klangwelt, die durch die Kombination traditioneller und moderner Instrumente entsteht. Die Gruppe nimmt die Zuhörer mit auf eine Zeitreise, indem sie Melodien klassischer Kulturen mit modernen Arrangements neu interpretiert. Die Auftritte des Trio Sereng ziehen sowohl durch ihre technische Meisterschaft als auch durch ihre Bühnenenergie Aufmerksamkeit auf sich.
Das Repertoire der Gruppe ist von kurdischen, persischen und anderen reichen Musiktraditionen des Nahen Ostens beeinflusst. Der Einsatz von Instrumenten wie Streichtrommel, Kemenche, Bendir und Duduk verleiht der Musik des Trio Sereng eine faszinierende Authentizität. Sie lassen sich jedoch von Jazz und elektronischer Musik inspirieren und schaffen durch die Integration dieser Genres in ihren eigenen Stil moderne und dynamische Musik. Jedes der Bandmitglieder ist ein erfahrener und vielseitiger Musiker auf seinem Gebiet.
Künstlerinnenfestival: Schnittstelle zwischen Solidarität und Kunst
Das Women Artists Festival ist eine Veranstaltung, die den Geist der Schwesternschaft und Solidarität mit der verbindenden Kraft der Musik feiert. Das Festival zeigt die Arbeit, Widerstandsfähigkeit und Großzügigkeit von Frauen anhand der Geschichten und Kreationen von Künstlerinnen. Ziel der Veranstaltung ist es, das Bewusstsein für die Gleichstellung der Geschlechter zu schärfen und gleichzeitig die kulturellen, sozialen und künstlerischen Errungenschaften von Frauen zu würdigen.
Im zweiten Jahr des Festivals werden inspirierende Namen wie Yalda Abbasi die Bühne betreten und das Interesse an der Veranstaltung steigern. Abbas Auftritt wird nicht nur ein musikalisches Erlebnis bieten, sondern auch eine Brücke zwischen den Kulturen schlagen. Die Lieder des Trio Sereng versprechen den Zuhörern eine unvergessliche musikalische Reise.
Warum man es nicht verpassen sollte?
Diese Veranstaltung ist nicht nur ein Abend der Musik, sondern auch eine Plattform der Solidarität und Inspiration. Künstlerinnen auf der Bühne eröffnen den Teilnehmern neue Perspektiven und offenbaren ihre Kraft, einen Unterschied in der Gesellschaft zu machen. Die Veranstaltung unterstützt nicht nur Künstlerinnen, sondern beleuchtet auch die Rolle der Kunst im gesellschaftlichen Wandel.
Tickets und Details
Die Anzahl der Tickets für das Women Artists Festival ist begrenzt und aufgrund des großen Interesses an der Veranstaltung wird es voraussichtlich schnell ausverkauft sein. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und seien Sie Teil dieses einzigartigen Erlebnisses. Einzelheiten zur Veranstaltung finden Sie auf der offiziellen Website von Kınay Entertainment.
Hören Sie sich Frauenstimmen an
Lassen Sie sich dieses besondere Event, bei dem Kunst und Solidarität am Abend des 8. März 2025 in Berlin zusammenkommen, nicht entgehen. Das Women Artists Festival bringt Sie nicht nur mit Musik zusammen, sondern auch mit inspirierenden Geschichten und einer bedeutungsvollen Botschaft. Buchen Sie Ihren Platz für einen unvergesslichen Abend mit Yalda Abbasi & Trio Sereng.
Bewertungen & Berichte Yalda Abbasî und Trio Sêreng
Konzert
Rastak Berlin Konseri
Machen Sie sich bereit für eine historische und kulturelle Reise mit der iranischen Volksmusikgruppe Rastak!
Rastak, eine der beliebtesten Volksmusikgruppen Irans, wird in diesem Frühjahr ein Berlin-Konzert veranstalten. Inspiriert von der tief verwurzelten Geschichte Irans, dem reichen kulturellen Erbe und den ethnischen Melodien wird Rastak den Berliner Zuhörern ein unvergessliches Musikerlebnis bieten.
Rastak: Ein Symbol für Kultur und Widerstand
Schon der Name Rastak trägt eine tiefe Bedeutung in sich. Das persische Wort „Rastak“ bezieht sich auf eine Pflanze, die aus den Wurzeln eines Baumes sprießt und wächst und manchmal stärker wird als ihre Herkunft. Dieser Name fasst die Vision und Herangehensweise der Band an ihre Musik sehr gut zusammen: Ein Kunstverständnis, das von der Vergangenheit genährt wird, sich aber mit neuen Texturen und kreativen Ideen in die Zukunft erstreckt.
Während er der Welt iranische Volksmusik vorstellt, möchte Rastak eine Brücke zur modernen Welt schlagen, ohne sich von ihren Wurzeln zu lösen.
Eine Reise, die 1997 begann
Rastak wurde 1997 als experimentelles Musikkollektiv gegründet. Die Mission der Gruppe bestand darin, sich von ethnischen Themen im Iran inspirieren zu lassen und sie in eine einzigartige musikalische Textur zu verwandeln. Im Laufe der Zeit entwickelte sich Rastak zu einem Experten darin, iranische Volksmusik zu sammeln, sie zu interpretieren und sie dem Publikum durch Erzählungen vorzustellen.
Dank dieser akribischen Arbeit brachte die Gruppe Zuhörern auf der ganzen Welt Melodien und Geschichten aus verschiedenen Regionen Irans näher.
Rastaks größte Leidenschaft ist es, die Essenz der iranischen Kultur und Geschichte durch Musik zu bewahren und zu teilen. Diese Mission erhöhte den Bekanntheitsgrad der Band sowohl im Iran als auch auf internationalen Plattformen und sorgte dafür, dass sie einen besonderen Platz in den Herzen ihrer Zuhörer einnahm.
Traditionelle Instrumente und moderne Interpretationen
Rastak auf der Bühne zu sehen ist ein außergewöhnliches Musikerlebnis. Durch den Einsatz verschiedener Instrumente aus verschiedenen Regionen Irans schafft die Gruppe eine einzigartige Harmonie. Zu diesen Instrumenten gehören traditionelle Instrumente wie Tar, Kamancheh, Qanun und Setar.
Rastak schafft jedoch eine universelle Sprache, indem er diese traditionellen Elemente mit modernen Arrangements kombiniert.
Diese großartige Harmonie aus Tradition und Innovation verleiht der Musik der Band sowohl Tiefe als auch Frische. Die Zuhörer spüren diese Harmonie bei jedem Auftritt der Gruppe und erleben die Gemeinsamkeit verschiedener Kulturen.
Was erwartet Sie auf Ihrer musikalischen Reise?
Rastak wird am 7. April 2025 die reiche Musikkultur Irans auf der SO36-Bühne nach Berlin bringen. In diesem unvergesslichen Konzert haben Sie die Möglichkeit, einige Melodien aus verschiedenen Regionen des Repertoires der Band zu hören:
Beschwingte kurdische Melodien: Vielleicht tanzen Sie, während Sie den lebhaften Rhythmen und berührenden Melodien des Nahen Ostens lauschen.
Klänge aus dem Süden Irans: Die Melodien von der Küste des Persischen Golfs lassen Sie die Wärme des Meeres und der Sonne spüren.
Elegante und lyrische Melodien: Die elegante Struktur traditioneller persischer Musik nimmt Sie mit auf eine historische Reise.
Jedes Werk ist ein Spiegelbild des kulturellen Reichtums verschiedener Regionen Irans. Rastak bietet dem Publikum ein faszinierendes Erlebnis, indem es diesen Reichtum mit modernen Arrangements verbindet.
Musik als universelle Sprache
Rastak ist eine Gruppe, die es geschafft hat, durch Musik Harmonie zu schaffen, die Grenzen überschreitet.
Diese universelle Sprache, in der Tradition und Moderne in ihrer Musik aufeinandertreffen, bringt Zuhörer aus verschiedenen Kulturen zusammen. Beim Hören von Rastak erlebt man nicht nur ein Konzert; Gleichzeitig begeben Sie sich auf eine verbindende kulturelle Reise.
Buchen Sie Ihre Tickets für das Rastak Berlin Konzert!
Buchen Sie jetzt Ihre Tickets, um an dieser einzigartigen musikalischen Reise teilzunehmen! Treffen wir uns am Abend des 7. April 2025 im Berliner SO36, um Rastaks faszinierende Melodien und beeindruckende Bühnenperformance zu erleben.
Inspiriert von der reichen Volksmusiktradition Irans und mit modernen Arrangements bringt Rastak diese Musik in die Welt und lädt die Berliner zu einem unvergesslichen Abend ein. Verpassen Sie diesen Anruf nicht; Seien Sie Teil dieses großartigen Musikfestes!
Diese Tour erzählt eine sehr persönliche Reise, angefangen beim Gefühl, nirgendwo dazuzugehören, bis hin zur Akzeptanz des Reichtums der eigenen multikulturellen Identität und der Wahrnehmung der ganzen Welt als Heimat durch Kunst und Musik.
„Im Libanon wurde ich aufgrund meiner armenischen Herkunft nicht ausreichend als ‚Libanese‘ angesehen; Die Armenier hingegen fanden mich nicht „armenisch“ genug, weil ich im Libanon geboren wurde. Als ich mich in Europa niederließ, galt ich nicht als „Europäer“, weil ich nicht in Europa geboren war.
Dieses Erlebnis prägte auch meine Beziehung zur Musik. In jeder Note klang die Sehnsucht nach einem Zuhause mit, das es nicht gab, einem Ort, zu dem ich nicht ganz gehörte. Dieser Zustand als „Ausländer“ gab mir jedoch die Möglichkeit, faszinierende Musik und Kulturen zu entdecken, die sich von meiner eigenen Tradition unterscheiden, und ihnen meine eigene Stimme und multikulturelle Erfahrung hinzuzufügen.
Dank meines „Außenseiter“-Status entdeckte ich, dass die ganze Welt mein Zuhause war. Mein Zuhause ist ein endloser Raum in meinem Körper und meiner Seele, in dem sich Identität verändert und Musik zu einer universellen Sprache wird.“
Bewertungen & Berichte Ara Malikian - Konzert in Hamburg
Konzert
Ara Malikian - Konzert in Duisburg
Ara Malikians neue Tour "Eindringling"
Diese Tour erzählt eine sehr persönliche Reise, angefangen beim Gefühl, nirgendwo dazuzugehören, bis hin zur Akzeptanz des Reichtums der eigenen multikulturellen Identität und der Wahrnehmung der ganzen Welt als Heimat durch Kunst und Musik.
„Im Libanon wurde ich aufgrund meiner armenischen Herkunft nicht ausreichend als ‚Libanese‘ angesehen; Die Armenier hingegen fanden mich nicht „armenisch“ genug, weil ich im Libanon geboren wurde. Als ich mich in Europa niederließ, galt ich nicht als „Europäer“, weil ich nicht in Europa geboren war.
Dieses Erlebnis prägte auch meine Beziehung zur Musik. In jeder Note klang die Sehnsucht nach einem Zuhause mit, das es nicht gab, einem Ort, zu dem ich nicht ganz gehörte. Dieser Zustand als „Ausländer“ gab mir jedoch die Möglichkeit, faszinierende Musik und Kulturen zu entdecken, die sich von meiner eigenen Tradition unterscheiden, und ihnen meine eigene Stimme und multikulturelle Erfahrung hinzuzufügen.
Dank meines „Außenseiter“-Status entdeckte ich, dass die ganze Welt mein Zuhause war. Mein Zuhause ist ein endloser Raum in meinem Körper und meiner Seele, in dem sich Identität verändert und Musik zu einer universellen Sprache wird.“
Bewertungen & Berichte Ara Malikian - Konzert in Duisburg
Konzert
Ara Malikians - Konzert in Berlin
Ara Malikians neue Tour "Eindringling"
Diese Tour erzählt eine sehr persönliche Reise, angefangen beim Gefühl, nirgendwo dazuzugehören, bis hin zur Akzeptanz des Reichtums der eigenen multikulturellen Identität und der Wahrnehmung der ganzen Welt als Heimat durch Kunst und Musik.
„Im Libanon wurde ich aufgrund meiner armenischen Herkunft nicht ausreichend als ‚Libanese‘ angesehen; Die Armenier hingegen fanden mich nicht „armenisch“ genug, weil ich im Libanon geboren wurde. Als ich mich in Europa niederließ, galt ich nicht als „Europäer“, weil ich nicht in Europa geboren war.
Dieses Erlebnis prägte auch meine Beziehung zur Musik. In jeder Note klang die Sehnsucht nach einem Zuhause mit, das es nicht gab, einem Ort, zu dem ich nicht ganz gehörte. Dieser Zustand als „Ausländer“ gab mir jedoch die Möglichkeit, faszinierende Musik und Kulturen zu entdecken, die sich von meiner eigenen Tradition unterscheiden, und ihnen meine eigene Stimme und multikulturelle Erfahrung hinzuzufügen.
Dank meines „Außenseiter“-Status entdeckte ich, dass die ganze Welt mein Zuhause war. Mein Zuhause ist ein endloser Raum in meinem Körper und meiner Seele, in dem sich Identität verändert und Musik zu einer universellen Sprache wird.“
Es ist ein Tanzporträt, das darauf abzielt, östliche und westliche Kulturen zusammenzubringen und universelle Friedensbotschaften zu vermitteln. Durch die Synthese von Volkstänzen mit Ballett, modernem Tanz und anderen Tanzdisziplinen bietet es der Welt eine Show, ein kulturelles Fest auf zeitgenössischem Niveau.
Fire of Anatolia ist ein originelles Projekt, das seine Wurzeln in der jahrtausendealten mythologischen und kulturellen Geschichte Anatoliens hat und 3000 Volkstanzfiguren und Volksmusik aus fast allen Regionen umfasst.
Das von Mustafa Erdoğan unterzeichnete Projekt zielt darauf ab, der ganzen Welt das Feuer des jahrtausendealten Kultur- und Geschichtsmosaiks Anatoliens, gepaart mit Frieden, näher zu bringen.
Mustafa Erdoğan, der 1999 Schritte unternahm, um einen langjährigen Traum zu verwirklichen, startete seine heimischen Shows im Mai 2001 mit Anadolu Ateşi, dessen Vorname Sultans of the Dance war. Das Programm der Show, die im Ausland stattfinden sollte, wurde aufgrund der großen Nachfrage in der Türkei erweitert.
Sie begannen ihre Welttournee im Jahr 2002 und besuchten Deutschland, Australien, Belgien, Frankreich, die Niederlande, England, Spanien, Italien, die Schweiz, die Karibikinseln, die Azoren, Mexiko, Russland, Chile, Kanada, Japan, Portugal, Schweden, Pakistan, Tunesien, Marokko, China. Er ist in Ländern wie Neuseeland, Amerika, Sibirien, Bahrain, Oman, Südkorea, kurz gesagt, auf der ganzen Welt aufgetreten (er hat viele Länder viele Male besucht) und hat mehr als 8500 Menschen besucht. Mit seiner Darstellung erreichte es 50 Millionen Kunstliebhaber.
Anadolu Ateşi veranstaltete im Januar 2010 Kıvılcım, die erste Kindertanzkompanie der Türkei. Gleichzeitig gibt es Tanzakademien in Ankara, Izmir, Antalya, Izmit, Gaziantep und Kayseri, darunter vier in Istanbul, und in diesen Akademien wird Tanzausbildung angeboten.
Anadolu Feuer Tanz Gemeinschaft, Eurovision Song Wettbewerb 2004- Formel I Istanbul Groß Preis İzmir Universiade 2005 FIBA 2010 Welt Basketball Meisterschaft, Universiade Winter Games 2011 Erzurum açılış ve Schließen Zeremonien, EYOF 2011 Trabzon- Europa Jugend olympisch Spiele komisch büyük in Organisationen Szene hat erhalten.
Ayriça, in Bahrein erledigt Formel 1, in Katar durchgeführt 15 Asiatisch olympisch Games, In China erledigt 2008 olympisch Games, Spanien in Saragossa Ausstellung gerecht, Berlin ITB gerecht, Hannover Ausstellung gerecht, 2009 UEFA Tasse Finale, Shanghai 2010 Ausstellung Tourismus gerecht, 2012 Ausstellung yeousu Tourismus gerecht, EXPO Milano 2015, EXPO Astana 2017, 2019 Pekin Asya Zivilisationen Dialog innerhalb Asya ihre Kultur Karneval komisch weltlich Önemli in Organisationen da auf die Bühne Es hat zugenommen.
Anadolu Feuer ve Trojaner mit ihren Shows; America'da Neue York Madison Quadratische Form Garten, in Chicago Chicago Theater, in Frankreich Palais de Kongress, Bercy ve Paris Trocadero Quadrat- Eiffel Turm, In China China Halk Parlament Gebäude, In Moskau Kremlin Palast, in Ägypten historisch Giza Pyramiden er-sie-es ve Kairo Saladin Schloss, in Deutschland Münih Olympiahalle, Stuttgart Porsche Sand, in Großbritannien Hacney Empire Theater, in Belgien Forest National, In Griechenland Irinis Ke Fillias, Tunus Karthago Antik Theater ve in Libyen Sabratha Antik Theater, Suriye Palmira Antik Theater komisch der Welt en Önemli in den Szenen Demonstrationen dabei Präsidenten, Premierminister ve Land Führer de dahil Olmak in Millionen Kunstliebhaber durch Stehen applaudierte.
Bewertungen & Berichte Anadolu Atesi - Fire of Anatolia
Konzert
Sertab Erener - Berlin Konzert
Im Rahmen ihrer Europatournee gibt Sertab Erener am 4. Mai ihr Konzert in Berlin.
Der Name stammt von „Ey Şûh-i Sertab“, einem türkischen Kunstlied, die ihr Vater vorsang; Sertab, das heißt „störrische, hartnäckige, rebellische Seele“, gibt nicht so schnell auf, genau wie der Name sagt.
Neben der Leidenschaft fürs Lernen und dem Wunsch, sich ein Leben lang beruflich weiterzuentwickeln, entsteht auch eine innere Orientierung und der Wunsch, innerhalb der eigenen Grenzen anerkannt zu werden. Sie wird nicht nur singen, sie wird dem türkischen Pop auch seine eigene Seele einhauchen.
Bewertungen & Berichte Sertab Erener - Berlin Konzert
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Kinay Entertainement
Kınay Entertainment ist eine globale Management- und Veranstaltungsagentur, die seit 2009 Festivals, Konzerte, Künstler-Tourneen, Bühnenkunst und Theateraufführungen organisiert. Der Hauptsitz des Unternehmens befindet sich in Berlin, mit weiteren Büros in Istanbul und London. Unsere Mission ist es, bei jeder Veranstaltung unvergessliche Erlebnisse für das Publikum zu schaffen und Künstlerkarrieren auf das höchste Niveau zu bringen.
Mit einem innovativen und dynamischen Ansatz hat sich Kınay Entertainment als führende Marke in der Unterhaltungsbranche etabliert. Zu den Künstlern, mit denen wir zusammenarbeiten, gehören renommierte Namen wie Ara Malikian, Selda Bağcan, Anadolu Ateşi, Kardeş Türküler, Emel Mathlouthi, Barcelona Guitar Trio, Yasmin Levy, Yalda Abbasi, Mabel Matiz und Sertab Erener.
Zusätzlich betreibt Kınay Entertainment mit Kınay Production ein eigenes Musiklabel, das alternative und unabhängige Musiker unterstützt. Wir ermöglichen es diesen Künstlern, ihre Musik sowohl digital als auch physisch zu veröffentlichen und organisieren Auftritte in Zusammenarbeit mit Kınay Entertainment.
Mit einem breiten Spektrum an Dienstleistungen und einem starken Fokus auf Qualität setzt Kınay Entertainment seine Erfolge auf der globalen Bühne fort.